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　　編者按

　　3月18日至22日，《哈姆雷特1990》再度歸來，時隔19年，始終堅持“必須重新詮釋，否則無法超越”的林兆華，同濮存昕、高圓圓、陳瑾、周明汕這支星光熠熠的演出團隊，這一次將在首都劇場描畫他心中的哈姆雷特。而過往的聲音，我們有必要重新聆聽……

　　創(chuàng)作手記

　　我就是排戲 讓別人去說吧

　　我就是一個排戲的人，一個實際的做戲劇的人。這愛好上癮。年歲大了，但我依然覺得，只要我還排得動，我想我就一直排下去。我在《讀書》上寫過一篇叫《“狗窩”獨白》的文章，我在那上面說：什么寫實、寫意，唯心、唯物，什么象征、荒誕，還有什么現(xiàn)代、后現(xiàn)代、后后現(xiàn)代等等，都叫它們站立在我的周圍等待著新生兒的誕生……現(xiàn)在我還是這個想法。我根本就不為任何“主義”去排戲。

　　有人對我說，到我這份兒上了，怎么還這么沒完沒了地折騰？我說我最普通真實的心態(tài)。第一，我臉皮厚，意思是我不怕一些意見，甚至是一些非議，包括一些極不寬容的挑剔。我對這些東西，有的這耳朵聽那耳朵就冒出去了，有的這耳朵聽了還經(jīng)過大腦過濾一下再出去。基本就是這樣的排戲狀態(tài)。第二，我膽兒比較大，條條框框少，還有那么一些自信。第三，我可能心態(tài)最好的就是我不怕失敗。道家說“無為而治”，我腦子里這個東西比較多。

　　《哈姆雷特》也是這樣的道理。如果我僅是表現(xiàn)哈姆雷特的猶豫不決、篡位、謀殺，我不會選擇那樣的表述方式。哈姆雷特痛苦是因為他有思想他才痛苦，沒思想痛苦什么。這是可貴的。我還想表現(xiàn)歷史的偶然性，你今天是國王明天可能就是小丑，你今天是哈姆雷特，明天也可能是國王。人的處境是經(jīng)常變化的，所以角色也是置換的。這個變化有意思。我要表現(xiàn)的東西是我現(xiàn)在感覺到的東西。哈姆雷特是我們的兄弟或者就是我們自己，那些折磨他的思想每天也在折磨著我們，他面臨的選擇我們每天也在面臨。生存或死亡是哲學(xué)命題，也是生活中每一件具體的大事和小事。是或者不是，你只能選擇一個。我們今天面對哈姆雷特，不是面對為了正義復(fù)仇的王子，也不是面對人文主義的英雄，我們面對的是我們自己。能夠面對自己，這是現(xiàn)代人所能具有的最積極、最勇敢、最豪邁的姿態(tài)。除此之外，我們還有什么？

　　有人說我搞形式主義，藝術(shù)怎么能沒形式呢？是我們多年教條的結(jié)果；先有主題，內(nèi)容決定形式。這個東西我坦率地說應(yīng)該徹底推翻。創(chuàng)作過程中它是自然產(chǎn)生的�！暗吧�雞、雞生蛋”的關(guān)系。

　　作者小傳：林兆華，1936年生。北京人民藝術(shù)劇院導(dǎo)演，曾導(dǎo)《絕對信號》、《車站》、《野人》、《狗兒也涅槃》、《風月無邊》、《哈姆雷特》、《三姐妹等待多戈》及過士行的“閑人”三部曲、新版《茶館》等。

　　《哈姆雷特》一九九零

　　一九九零年冬天臨近的時候在北京，《戲劇》雜志社演劇研究工作室在電影學(xué)院表演系小劇場上演了莎士比亞的經(jīng)典名劇《哈姆雷特》。這是一場實驗性演出。是一場冷峻、有力、震撼心靈的演出，具有強烈的現(xiàn)代意識。

　　波蘭評論家楊·柯特在《李爾王·最后一局》這篇文章中論述了荒誕派戲劇與莎士比亞戲劇之間的聯(lián)系。他詳細分析了《李爾王》和貝克特的劇作，認為荒誕派戲劇脫胎于莎士比亞——實際上有些荒誕劇作家自己就承認莎士比亞是他們的鼻祖。楊·柯特認為荒誕劇作家所強調(diào)的是悲劇中更本質(zhì)的東西，是比悲劇更悲痛的現(xiàn)代文化產(chǎn)物。也就是說，荒誕派戲劇是更高意義上的悲劇和喜劇，是更本質(zhì)的形而上的現(xiàn)實主義戲劇。

　　《哈姆雷特》的演出者對于古老的復(fù)仇故事，對于正義戰(zhàn)勝邪惡，對于哈姆雷特是一個王子或者英雄等等顯然毫無興趣。演出者們強烈關(guān)注和思考的是人的處境問題。

　　演出重新結(jié)構(gòu)了原來的劇本。主戲的開場就是國王宣布與舊日王后結(jié)為夫婦，直截了當?shù)匕鸭榷ㄊ聦崕Ыo觀眾也帶給哈姆雷特。原劇本中分量很重的鬼魂出現(xiàn)的神秘場面在這里被壓縮到最少，僅僅說明謀殺的事件。甚至給人一種感覺，鬼魂的出現(xiàn)只是哈姆雷特過于痛苦的心靈出現(xiàn)的幻聽與幻象。鬼魂在這里有了宿命的意味。全劇的結(jié)局共有八個人死去。這結(jié)果只是因為哈姆雷特從鬼魂那兒得知父親被國王謀殺，而鬼魂是什么，誰也說不清楚。這已經(jīng)很荒誕了。人把不可知的、不可解的東西歸結(jié)為鬼魂。而接下來那句著名的臺詞“這是一個顛倒混亂的時代，倒霉的我卻要負起重整乾坤的責任”則表現(xiàn)了荒誕派戲劇的一個典型主題：人的尷尬處境。

　　全部演出由兩個小丑——掘墓人開場和終場。這兩個只在劇本第五幕中才出現(xiàn)的小丑在這場演出中貫穿始終。他們既游離于劇情之外，又不時參與其中。他們不帶任何感情色彩，平靜甚至冷漠。作為另一種結(jié)構(gòu)，另一種時空，小丑使演出產(chǎn)生了復(fù)調(diào)和對位效果，向觀眾傳達了更為廣泛的信息。有一點是至關(guān)重要的，他們從頭至尾說的話都是實實在在的大實話，是簡簡單單的小道理，那就是：所有的人都是要死的，最后的結(jié)局都是要住進他們挖的墳?zāi)估铩Ｐ〕蟮倪@種處理為演出帶來一種冷峻而幽默的調(diào)子，表現(xiàn)出一種對世界的否定和嘲弄，產(chǎn)生了形而上的真實意義。

　　這場演出給予觀眾最強烈的恐怕是哈姆雷特的換位處理了。第一幕中哈姆雷特突然變?yōu)閲�王挽著王后下場，國王變成哈姆雷特訴說內(nèi)心的痛苦。哈姆雷特決定用演戲試探國王時，波洛涅斯變?yōu)楣�姆雷特，表現(xiàn)自己的猶豫與爭斗。在決斗一場，哈姆雷特和國王同時舉劍向?qū)Ψ酱倘ィ瑑蓚�人面對面站立，全場靜止，觀眾不知道倒下去的將會是誰。哈姆雷特倒了下去，國王站立不動，實際上這時也分不清楚誰是哈姆雷特，誰是國王，他們都是演員，不確定和復(fù)雜性。演出者的意圖是表現(xiàn)“人人都是哈姆雷特”這樣一個主題，也就是說，實際上每個人都面臨與哈姆雷特一樣的處境，都面臨與哈姆雷特一樣的選擇，是或者不是，都只能選擇其中一種。善與惡、正義與非正義并不重要，演出在這一點上超越了道德的局限，觀眾在這里得不到道德上的心理滿足。演出從整體上進入了一種心理空間，一種哲學(xué)層次。它帶給觀眾的不再是表面的因和果，不再是真理，而是更為復(fù)雜的、更為本質(zhì)的生活真實。

　　這場演出的一個重要特點是，演出形式上的處理即是對劇作內(nèi)容的解釋，導(dǎo)演的總體解釋壓倒了對于人物的解釋，這也許是互為矛盾的。從演出來看，很多人物如母后、霍拉旭、羅森格蘭茲與吉爾登斯吞登都顯得蒼白和單一，就是哈姆雷特也是更多是通過總體解釋而不是人物來展示他復(fù)雜的性格的。

　　這場演出結(jié)尾的處理則具有非常典型的黑色幽默意味。母后死了，雷歐提斯死了，哈姆雷特與國王面對面相刺，兩個人最后一次換位，哈姆雷特倒下去而國王站在那兒，那一刻他們合二為一，分不清彼此。然后有扮波洛涅斯的演員扮演的福丁布拉斯興沖沖地上場，說他在這個國家理所當然有繼承王位的權(quán)力。這時刻產(chǎn)生了滑稽，揭示了歷史的荒謬的真實，對“正義終將戰(zhàn)勝邪惡”的道德進行了否定和嘲弄。最后場上只有小丑抬尸下場，又問起開場時的問題 “這世上誰的家世最悠久，挖墳的”，又對歷史進行否定和嘲弄。全劇到此為止，表現(xiàn)出一種哲學(xué)意義上的真實。

　　(因篇幅所限，本文有刪節(jié)，特向作者致歉。)

　　08年上演

　　劇評

　　林兆華的悲劇與哈姆雷特的喜劇

　　林兆華版《哈姆雷特》在保利上演。這是2008年10月以來在北京上演的三臺《哈姆雷特》之一。三臺《哈姆雷特》以三種不同的方式完成了各自對于哈姆雷特的闡釋，似乎再一次證明了“一千個人就有一千個哈姆雷特”的道理。而林兆華版《哈姆雷特》更突出了一點，即哈姆雷特并不專由一個演員來演。在舞臺上，每個演員都有可能成為哈姆雷特。這種任憑演員自由地跳進跳出而不加以限制的角色處理，有效地幫助導(dǎo)演實現(xiàn)了“人人都是哈姆雷特”的最初構(gòu)想。

　　這里或許包含著一種試圖對哈姆雷特進行解構(gòu)的意圖。很顯然，如果“人人都是哈姆雷特”，那么，哈姆雷特是什么？哈姆雷特有可能什么也不是。如果哈姆雷特同時又是國王和掘墓人，或者反過來，國王和掘墓人同時又是哈姆雷特，那么，哈姆雷特自身所蘊涵的人文主義理想和深刻的思想內(nèi)涵又將如何體現(xiàn)？這種對于哈姆雷特相當隨意的解釋，在事實上將《哈姆雷特》由悲劇變成了喜劇。而大家所說的林氏《哈姆雷特》的先鋒性或許就表現(xiàn)在這里。當哈姆雷特與國王和掘墓人一起說出“生存還是毀滅”這句經(jīng)典臺詞的時候，觀眾的反應(yīng)是發(fā)出了輕輕的笑聲。在這里，哈姆雷特一直受到推崇的理性精神多少就被消解了。

　　有時，我們會覺得，哈姆雷特內(nèi)在特征的這種隨意性，很有可能來自莎士比亞所創(chuàng)造的這個形象本身所具有的模糊性或不確定性。這難道不是哈姆雷特的魅力所在嗎？但是也要看到，林兆華版《哈姆雷特》既要造成“人人都是哈姆雷特”的可能，他只能將這個形象本身所具有的模糊性或不確定性推向極端。就像我們在舞臺上所看到的，一切可以確定主人公身份的外在特征都被他取消了，從宮殿、城堡，到貴族的服飾，統(tǒng)統(tǒng)沒有了，舞臺只留下一把椅子和懸掛著的幾臺電扇。觀眾可以認為哈姆雷特是個王子，也可以不把他當做王子，而僅僅把他當做和掘墓人沒有什么區(qū)別的平民。哈姆雷特因此而被徹底顛覆，濮存昕在舞臺上竄來竄去的時候，哈姆雷特給人的感覺就像是個小丑。

　　“人人都是哈姆雷特”——林兆華的這個命題似乎還包含了這樣一個潛臺詞，那意思就是說，哈姆雷特所遇到的問題，也就是我們每個人始終都無法回避的問題。而哈姆雷特的問題恰恰是模糊的和不確定的，那么，觀眾也就可以更加自由地馳騁自己的想象。