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近來，京城舞臺掀起重演紅色經(jīng)典的熱浪。中國電視藝術家協(xié)會、中國互動委員會將以《鐵血長歌》為總題目，將《紅燈記》、《沙家（左水右兵）》、《智取威虎山》等八部樣板戲重新演繹，改編為八部大型電視連續(xù)劇，一代觀眾早已爛熟于心的人物形象、故事情節(jié)和表達方式將按照當今觀眾的審美趣味和習慣做生活化、故事化改造。 究竟樣板戲能不能改編成劃時代的影視��？八部革命樣板戲在新世紀的市場前景如何？重拍的電視劇有何現(xiàn)實意義？這是焦點，觀點不同的人士聚在一起，自會對撞出一輪交鋒激烈的大戲。 為了忘卻的記憶 文．向雋
眾所周知，八部樣板戲以前幾乎都拍過故事片電影版，而且都是經(jīng)典。京劇電影《紅燈記》改編自黑白故事片《自有后來人》；京劇電影《智取威虎山》之前拍過王潤身主演的故事片《林海雪原》；京劇電影《奇襲白虎團》的故事在故事片《打擊侵略者》中均已展示�！惰F血長歌》電視劇要講一個吸引人的故事，要還原生活，不能「高大全」。真實可信的英雄，當今孩子們是需要的。拍互動電視劇的大膽創(chuàng)意，符合這個時代的觀念，思想靈魂的教化萬萬不可忽視�，F(xiàn)在的年輕人關心的是現(xiàn)實利益，因此我們就要用真實生動的藝術去感化他們。重拍電視劇不是塑英雄而是教化人，我們是要告訴青年一代一個歷史，那種為爭取民族解放而赴湯蹈火的可歌可泣的英雄歷史。忘記過去就是背叛。 一個三流作品改成一個一流作品是可能的，一個二流作品改成一個一流作品也不難，可是拿一流作品，甚至是拿經(jīng)典作品來改編，可以說是一個風險很大的事兒。八個樣板戲繼承和總結(jié)了我們民族的優(yōu)秀的傳統(tǒng)。哪怕再困難，也值得我們?nèi)プ�。如果不去發(fā)掘，也許會成為永遠的遺憾。如果我們現(xiàn)在要做一件事情，特別是做一件能從心底里激動起來的事情，那就一定能做成。 編創(chuàng)《鐵血長河》，它的意義就是在今天的年輕人中間呼喚英雄。如果能把它拿來做為我們今天的一種力量，難道不是件好事嗎？把八部樣板戲改成電視劇，這個點是冷門中的一個熱門。 過去的樣板戲是十年磨一戲，現(xiàn)在的電視劇粗制濫造現(xiàn)象甚為嚴重。不管怎樣重拍，都要考慮到以下幾點。
二、京劇的情境是虛擬的，可以夸張；電視劇是實在的，要想辦法解決這個矛盾。劇情一定得有創(chuàng)造性。 三、不要掉在京劇圈里，要用電視劇的手法來表現(xiàn)。如何讓觀眾看后感覺到既是《杜鵑山》，又不是原來的《杜鵑山》，這才是難度。這種嘗試也是全新的。 為重拍《鐵血長歌》做的10萬份調(diào)查問卷中，60％的被調(diào)查者回答，我們需要英雄主義和理想主義；77％的人對八部樣板戲做成八部電視劇表示感興趣；98％的回答喜歡選擇多角度的劇情走向。在問卷的背后，許多年輕人提到，我們需要真實可信、可親的英雄人物，只要讓我們相信他，我們就會喜歡他。 所以我們要拍就要對得起自己，對得起觀眾。讓觀眾從完善劇本開始就參與創(chuàng)作，讓觀眾的選擇來決定導演和演員。爭取拍攝出樣式新穎、風格鮮活、品位高雅、藝術精湛的《鐵血長歌》。 紅經(jīng)典，可否再火神州 文．何心天 是通靈寶玉，還是救命稻草 近年，被冠以紅色經(jīng)典的樣板戲在京城頻頻重現(xiàn)江湖。本以為像流感一樣的紅色情結(jié)會隨世紀末的懷舊煙消云散；或深植于歷史之中，為后世的史學家「華山論劍」時留下一個噱頭。不曾想，隨新世紀陽光的到來它竟然有了燎原之勢。以至于前不久《紅色娘子軍》最終忍不住獨守空房的寂寞而紅杏出墻。 如果說前兩年紅色經(jīng)典的演出還只是在懷舊的大旗下，為票房而進行的一場「你方唱罷，我登場」的「軍閥混戰(zhàn)」；那么，這場紅色風暴則是「以革命的名義」為理想而進行的「正義之戰(zhàn)」。這部戲由中國電視藝術家協(xié)會、中國電視互動委員會聯(lián)手推出，以《鐵血長城》為總題目，將《紅燈記》、《沙家（左水右兵）》、《智取威虎山》等八部樣板戲重新演繹，改變?yōu)榘瞬看笮碗娨曔B續(xù)劇。由此不難看出這將又是一桌出師有名的「滿漢全席」。只是不知是否可口。不過僅是挖掘「精品」就已經(jīng)令人肅然起敬了。更何況還要以「革命的名義」重建「信仰」，播撒「英雄主義」，記住「歷史」呢？
這幾年，改編革命題材的電視劇，在觀眾中引起廣泛好評與反響的只有一部《鋼鐵是怎樣煉成的》。意味深長的是僅此這一部還是「舶來品」。那么是什么使國產(chǎn)革命題材的改編電視劇屢屢失利，身陷重圍？是原作的片面性與時代局限性。如《青春之歌》，在這部作品中并不乏英雄主義、革命信仰及人生理想；但是它缺乏的是支撐這些東西的人文思想和情感底蘊。于是，這種先天不足再加上后天的營養(yǎng)不良，使同名電視劇不僅失去了原著有限的光輝，更是把原著的蒼白昭然于銀熒之上。改編后的電視劇不僅不是精品，簡直就是一盤「臭餐」。其實這種情況同樣存在于紅色經(jīng)典之中，而且有過之無不及�，F(xiàn)在又有人要對紅色經(jīng)典操刀，這就不得不令人擔心紅色經(jīng)典最終難逃「臭餐」的命運。不過，它可以依靠承載「社會教化」拯救「信仰危機」這面義旗。只是不知。他是否真的有如此「神功」？他是否真的是一塊「通靈寶玉」？ 無知者無畏 紅色經(jīng)典產(chǎn)生于「文革」時期，這是使它們不可避免地受到當時政治理念的左右，盡管它們都是舞臺劇的典范之作，而且凝聚了許多文藝工作者的心血與智慧，但是依然具有洗刷不凈的狹隘與局限性。且不說劇中主要正面人物都是清一色的「高大全」，僅原著就明顯地帶有「兩個凡是」的歷史烙印。以這樣的政治理念塑造的英雄人物，只有在特定的歷史時期、政治氣候、文化氛圍中才會有光輝，才會真實可信。從《海港》中的高志揚便可見一斑。試想今天的觀眾有誰會愛上一個滿腦子「階級斗爭」還「不回家的人」。因此，這些英雄人物一旦走出那個培育他們茁壯成長的歷史時空。就會暴露他們的「先天不足」，「體弱多病」，隨之便會「香消玉殞」，最終成為一種政治理念的化身、一個還沒有風化的時代的寫照、一群會喘氣的歷史古跡。也正因為如此，當他們再次走上舞臺時可能會有驕人的票房佳績，因為，沒有人會錯過觀看一群會喘氣的歷史古跡在舞臺上蹦蹦跳跳；可是，要把他們搬上熒屏那就是另一番風月了。 此外，紅色經(jīng)典中的英雄人物作為流動的舞臺符號，他們所傳達的是舞臺真實。這些人（物）只有在舞臺上，在音樂里，在燈光下，在布景造型的環(huán)抱中，面對坐在特定歷史平臺上的觀眾時，他們才會在變幻的舞臺時空中真實起來。但是，這種真實在那個曾給它依托的「歷史老人」一去不返以后，變得脆弱而且千瘡百孔，原作看似堅強的框架也坍塌了。故事中的英雄人物，也由虛擬轉(zhuǎn)變成一種「真實」，一種無法再真實的歷史的視覺意象�？吹剿麄儽憧吹侥莻�既令人心潮澎湃又誠惶誠恐的「往昔歲月」。他們成了那個時代風貌、思維模式的現(xiàn)代代言人。而另一方面，作為藝術形象，他們也深深地扎根于觀眾心目之中，成為一種認知歷史的藝術概念。畢竟，他們是那個缺衣少食、空頭支票滿天飛的時代，留給今天惟一不談虎色變的「紀念品」。這大概也正是今天還把他們作為晚會花邊的原因吧。 紅色經(jīng)典的這種現(xiàn)實地位是歷史鑄造的�，F(xiàn)在有「革命者」要「將革命進行到底」，使它走上熒屏，幫助它找回昔日的輝煌。這肯定會進入一種尷尬的境地。如果按照當今觀眾的審美趣味和習慣做故事化改造，出爐的將不再是紅色經(jīng)典，就算是也只是掛羊頭賣狗肉，而照搬原作則根本不可能。 摘自《文化月刊》2001.5
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紅色經(jīng)典的改編引起了演藝界行家的密切關注，單看對此事關注的人物就足以感受到這將是今年演藝圈的「華山論劍」。京劇界驚動了四位風云人物：《紅燈記》中李鐵梅的扮演者劉長瑜，柯湘的扮演者楊春霞，李玉和的扮演看錢浩梁，雷剛的扮演者馬永安。戲劇家中有中國昆曲劇院領導、戲劇家王保中，中國戲劇教育家羅錦鱗教授，中國實驗話劇院前任院長、著名編導劉樹剛。編劇中的重量級高手是《三國演義》劇作者李一波、《宰相劉羅鍋》的劇作者張銳、《霜葉紅于二月花》的劇作者于永和、《拉薩往事》的劇作者黃志龍。
一、不管是樣板戲還是電視劇，有沒有好看的情節(jié)、好看的人物最重要，這才是老百姓最關心的。改編樣板戲有許多先決的條件，就是人們對這個題材本身非常熟悉非常關注，關鍵看編劇下功夫下得多少。我們要把人物還原到生活中，把其中的情節(jié)變得生活化，這樣就會發(fā)掘出許多新的東西。
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